读《古琴音乐文化以及对现代音乐教育的启示》有感
对华夏古乐的探索源起于音乐教学的需要，偶然看到这篇《古琴音乐文化以及对现代音乐教育的启示》，学习之，感慨之。
文章正文分三部分，第一部分阐述了古琴音乐文化的发展历史与历史地位;第二部分阐述了古琴音乐文化所包含的教育哲学思想;第三部分阐述了古琴音乐文化在哲学思想下所体现的音乐审美观;第四部分则主要通过分析现代音乐教育存在的问题，探索了现代音乐教育从古琴音乐文化教育中可以得到的借鉴与启示。
几点收获和感受：
一、古琴就其本身而言，它只不过是中国众多传统乐器中的一种。从先秦时期开始，它就从属于“艺”(艺是指六艺，而不是现在的纯艺术)的范畴，而当这种“艺”更多的与精神的愉悦与人生的解悟联系在一起的时候，就具有了审美意义。古琴也就成为了中国传统音乐文化系统中的领军之器，并逐渐形成了自己的音乐文化体系。中国的古琴音乐文化体系是按照“琴器～琴艺一琴学一琴道”的轨迹发展，“琴并不简单的是一门乐器而已，而是某种文化之‘道’的转换策略。”也就是说，中国古琴艺术也与其他文化艺术一样从“器”逐步归结到了文化的“道”的路途上。因此也就形成了中国的古琴音乐文化的独特体系——琴道。
二、 我国正在进行以中华文化“母语”为主体的多元音乐文化教育，民族音乐正是中华音乐文化的精粹所在。而古琴音乐在民族音乐占据着举足轻重的地位。其丰富的内蕴和鲜明的个性，可谓是独树一帜。在古琴音乐作品中蕴含着中华民族传统的哲学思维方式，追求含蓄、自然、流畅等艺术审美情趣以及丰富的教育思想。因此，对其演奏与欣赏，是人们借以享受生活、体验民俗风韵、抒发情感、陶冶情操和教书育人的重要手段之一。
三、“中正和平”是雅乐的审美观标准，即是“中和”的审美观。“和”的琴乐审美观在先秦时期就已建立，在《左传》昭公二十年一文中就有过描述。当时“和”是建立在对事物相辅相成与相反相济的思维上，人们已经意识到由“声”的变化，可以主导人的心理情绪和提升人的德行生命，甚至可以使“民无争心”，而使政权得到巩固。即“政道平和”。后来这个观念被儒家乐教思想所传承，从而形成了“和声”而“和心”，“和心”而“和政”。因此，孔子即以“中和”为乐教的实践原则，透过“中正平和”的雅乐来教化人心，使人在乐教教化的熏陶下，趋向“温柔敦厚”的性情。而后荀子传承孔子的学说并发展，在礼乐教化的前提下，以“中和”为乐之本，作为乐教思想的根据，同时以“中和”为礼乐教化的理想，由成就入在道德实践上的表现，推至与政治、社会、伦理的统一与和谐。因此“中和”也就成为了儒家乐教价值影响下的雅乐审美观。而古琴的音声大小适中，人们听后不易产生高亢或低靡的情绪，正好符合儒家乐教的需求。
四、中国现代音乐教育中存在的问题
1中国音乐主体地位的丧失 ，而造成了我国传统音乐发展的落后，出现了几乎断承的现象。
2中国传统音乐在教育内容中的缺乏，有重要借鉴价值的传统教学理论丧失。、3中国传统音乐思维培养的不足 。中国艺术的最高审美范畴是“韵”，具体而言有“气韵”、“神韵”之分，注入了宇宙与生命的广阔含义。而西方艺术的最高审美范畴则是“美”，对于“美”探讨了两干多年。在现代中国音乐教育中，中国传统的音乐思维在教学中的培养是空白，西方音乐思维占据着主导的地位。教师教授学生的审美观点是西方的音色与音响的协和度等，而中国传统的音乐审美观点却在现代的音乐教育中无人阐释、无人研究，更别说培养学生的中国音乐的思维。不仅中小学音乐教育如此，而且大学专业音乐教育亦是如此。
五、古琴音乐文化蕴含着丰富的教育思想，如：强调音乐作品中所包含的哲学思想;注重哲学思想下音乐思维方式的培养;重视音乐教育的文化性等。这些观点对于解决现代音乐教育中存在的问题，对于建立中国特色的音乐教育体系，培养中国传统特色的音乐思维方式、审美观，具有重要的理论价值与参考价值。
六、在现代提倡教育文化多元化的今天，在经济行为与商业行为要求曰益形成对包括音乐教育在内的整个文化教育理想发展的压迫时，音乐教育唯有依靠根据其理性准则制定的教育法则的执行，才能使教育成为“人”的教育，不论是向现代音乐教育思想，还是向中国传统的音乐教育思想进行思想挖掘，无论是中国的还是西方的人文传统以及当今世界音乐教育的发展趋势和各类实践，都会为中国音乐教育的发展提供有益的经验。
篇2:《学前儿童音乐教育》读后感
《学前儿童音乐教育》读后感
为结合区里的“读书让我更有魅力”活动，上周五我们幼儿园开展了“读书沙龙”活动，活动中许多老师都交流了自己的读书感言。在此，我也来分享一下我的读书后感：
《学前儿童音乐教育》是许卓娅老师的着作。书中对学前儿童音乐教育的历史、发展、及实际操作活动都进行了详细的论述，为幼儿教育工作者更好的开展学前儿童音乐教育活动提供了坚实的理论依据。再次拜读许老师的这本着作，对于许老师在打击乐方面的阐述使我感触颇多。尤其是第二章第二节第三小段，关于音乐教育与学前儿童打击乐演奏能力的发展。
书中阐述的孩子演奏乐器能力的发展非常符合孩子的认知特点，正象许老师所说，对于一些用软绳穿起来的碰铃孩子们掌握起来有一定难度，因为这种主要靠小肌肉来演奏的乐器，对手眼协调能力的要求较高。那在孩子的演奏过程中，孩子们总是不能很好的用大拇指和食指捏住绳子的顶端，而总是用手捏住碰铃的根部，造成碰铃悦耳动听的音色出不来。为了解决这个问题，大家除了一遍遍的示范，还可以让幼儿倾听正确的演奏方法和错误的演奏方法演奏出的音色有什么不同，通过反复的教育和练习，孩子们肯定能够逐步学会用小肌肉来演奏乐器，而且，通过不断的练习，他们自然会熟悉各种乐器的不同演奏方法，也了解了用什么样的演奏方法才能使自己演奏出来的音色更好听。
还有对孩子们在演奏打击乐作品中的创造性表现进行的阐述。许老师说，随着儿童对音乐对周围事物的感知经验日益扩大，感知能力逐步增强，理解体验能力逐步提高，他们对节奏、音色、速度、力度表现力的认识越来越深刻和丰富，与运用这些要素来进行创造性表现的热情和能力也越来越强。对这一点，我是深有认同。以前在班里刚开始开展打击乐的演奏活动时，孩子们对音乐的理解能力和认知能力并不强，对演奏过程中音色、节奏、力度、速度的把握总是让人非常失望。稍微慢点的乐曲，他们就会抢拍，快点的乐曲速度也总是更不上。
更别提对音乐中力度和音色的把握。演奏出来的作品既机械又枯燥，充其量只能是说给乐曲打拍子。正象许老师说的，孩子们对音乐的感知经验太少，理解体验的能力才会上不去。为此，大家可以利用时间，开设音乐欣赏活动，注意调动孩子们对音乐的认知能力。比如听到欢快的乐曲，可以引导他们去尽情的用身体用乐器去体验音乐的欢乐。听到悲伤的乐曲，让他们静静体会，引导他们用语言表达、用打击乐演奏出自己对音乐的理解，并让孩子们学会倾听，多倾听自己用打击乐器演奏出来的音色，并集体讨论那一种方法演奏出来的音色最好听，最符合作品。通过这一系列的训练，孩子们的音乐认知能力一定会有很大提高，相应的他们在演奏过程中对音乐的把握，也会有很大进步，对音乐演奏的兴趣也会越来越强。
篇3:音乐教育的哲学读后感
《音乐教育的哲学》读后感
最近读了《音乐教育的哲学》(推进愿景)一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱.
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的?2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育?而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专著，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。